LEVA UM CASAQUINHO

por  João Bénard da Costa   Henry Van Cleve: "And when I awakened, there where all my relatives, speaking in low tones, and saying nothing but the kindest things about me. Then I knew I was dead" Ernst Lubitsch morreu em 1947, com 55 anos. Mas, doente desde 1934, sabemos pelos seus biógrafos que, a partir dessa data, a ideia da morte o obsecava. Em 1943, teve uma crise grave e convenceu-se que ia morrer. Foi então que escolheu a peça do húngaro László Busfeketé, "Birthday", como base para o que pensou ser o seu último filme. Três anos depois Lubitsch referia-se assim a "Heaven Can Wait": «Penso que é um dos meus filmes mais importantes, porque tentei, sob vários pontos de vista, sair das convenções então vigentes do cinema. Por várias vezes, tive de enfrentar uma grande resistência durante a preparação desse filme, que não continha nenhuma mensagem e não queria demonstrar o que quer que fosse. O herói era um homem que só se interessava em viver be...

por Peter Bogdanovich (ESQUIRE, November 1972) Eu estava falando com Jack Benny no outro dia e ele comentou como era trabalhar com Ernst Lubitsch. O diretor tinha contactado Benny em 1939 e perguntou se ele estaria disponível para fazer um filme. "Eu disse, 'Eu vou fazer isso!' E ele disse: 'Mas você ainda não leu o roteiro?' E eu disse, 'Eu não tenho que ler o roteiro. Se você me quer para uma foto, eu quero estar nele!' Eu teria sido um idiota para dizer qualquer outra coisa Sempre foi impossível para comediantes como eu ou a esperança de obter um bom diretor para um filme -. É por isso que nós fizemos filmes ruins - e aqui estava Ernst Lubitsch, pelo amor de Deus, chamando a perguntar se eu faria uma foto com ele. Quem se importa com o que o script é! " O filme tornou-se "Ser ou Não Ser" e não causou um pouco de controvérsia na época por ser um olhar supostamente frívolas no Nazismo, lidando como fez com uma trupe de atores polo...

por Paulo Ricardo de Almeida para Contracampo.com.br Henry Van Cleve morre. Consciente da vida que levou, vai direto conversar com satanás por uma vaga no inferno. O diabo, extremamente gentil e cortês – típico da ironia elegante de Lubitsch – dispõe-se a ouvir a história do recém-chegado. E, surpresa, conclui que seu lugar não é embaixo, mas lá em cima. Como acontece sobretudo a partir de Ninotchka (1939), está em jogo, em O Diabo Disse Não – e também em A Loja da Esquina –, a completa transformação das expectativas do público quanto aos personagens que, se a princípio se mostram superficiais, arrogantes, mesquinhos ou mesmo odiosos, ao longo da narrativa se relevam, ao contrário, frágeis, sensíveis, esperançosos, românticos e apaixonados. O sexo e o dinheiro são as marcas estruturais de uma sociedade burguesa frívola e afetada, que olha apenas para o próprio umbigo e que Ernst Lubitsch disseca nas famosas operetas com que se lança no cinema norte-americano. Em clás...

de Aníbal Santiago para Rick's Cinema (Portugal) “Garbo Laughs”. Foi com este slogan que a Metro-Goldwyn-Mayer decidiu promover "Ninotchka" no decorrer de 1939. Lenda divina da história do cinema, Greta Garbo era sobretudo conhecida pelos papéis mais dramáticos, entre as quais as vamps de "The Temptress" e "Flesh and the Devil", as trágicas Anna Karenina e Rainha Cristina, que tanto encantaram o público, pelo que "Ninotchka" resultou numa procura do estúdio em apresentar a actriz num registo distinto e superar o fracasso de "Conquest". Para realizar esta comédia protagonizada por Garbo, o estúdio contratou o mestre alemão Ernst Lubitsch, um cineasta de distinto valor, cujo toque de Midas, ou se preferirem, "toque de Lubitsch" revelou-se aprimorado em "Ninotchka", com o realizador a explorar o talento da "esfinge sueca" e a desenvolver uma comédia magnífica, onde não falta bom humor, ro...