LEVA UM CASAQUINHO

por Luiz Mendonça de Lisboa par a A construção heróica do jornalismo em “The Post – A Guerra Secreta” (2017) é perto de pífia quando comparada com um filme como “Todos os Homens do Presidente” (1976), a obra-prima de Alan J. Pakula sobre o escândalo Watergate, que encontra aqui uma espécie de prequela. É que no filme de Spielberg toda a intriga gira à volta de uma decisão editorial e administrativa de publicar ou não matéria classificada de altamente confidencial pelo governo norte-americano. A grande aventura do jornalismo, que no filme de Pakula era a procura labiríntica e perigosa da verdade, aparece aqui reduzida à gloriosa decisão de deixar passar ou não material confidencial fornecido por uma fonte secreta – “Garganta Profunda”, no filme como na vida, não havia “feito a papinha toda” aos jornalistas do The Washington Post, ao passo que aqui, o “Whistle Blower”, a quem Spielberg dispensa pouca atenção dramática, e não encontra particular heroísmo, fornece tintim por...

O texto a seguir é da lendária crítica de cinema de The New Yorker e do Village Voice PAULINE KAEL, e encontra-se publicado em seu livro WHEN THE LIGHTS GO DOWN. Se quiserem a tradução, acionem o Google Translator no seu browser.    “It's the dark cloud--Jane Fonda's stubborn strength, in glimpses of her sitting at the typewriter, belting down straight whiskey and puffing out smoke while whacking away at the keys, hard-faced, dissatisfied--that saves the film from being completely pictorial. It's a cloud-of-smoke performance; Bette Davis in all her movies put together couldn't have smoked this much--and Fonda gets away with it. It's in character. She creates a driven, embattled woman--a woman overprepared to fight back. This woman doesn't have much flexibility. You can see that in the stiff-necked carriage, the unyielding waist, even in the tense, muscular wrists, and in her nervous starts when anything unexpected happens.... When she's alone on scr...

"AS SUFRAGISTAS" DÁ PERSPECTIVA HISTÓRICA AO FEMINISMO por Bruno Silva  para  Omelete “As Sufragistas” reflete bem o espírito dos tempos atuais, em especial do último ano, que testemunhou o avanço do feminismo nas redes sociais e nas artes. O filme é estrelado, escrito, dirigido e produzido por mulheres, num exemplo claro de que o empoderamento feminino de sua trama não deve ficar só na retórica. De fato, a produção supre uma imensa lacuna, levando até a a questionar por que há tão poucos trabalhos sobre a ascensão histórica do feminismo. Afinal, se a mulher hoje pode votar, exercer o seu direito de cidadania e assumir cargos públicos é por causa do esforço e do sacrifício dessas pioneiras que perderam a família, os empregos e até mesmo a própria vida para que o sonho de uma vida digna fosse materializado. Dirigido por Sarah Gavron (“Brick Lane”) e escrito por Abi Morgan (roteirista de “Shame” e “A Dama de Ferro”), “As Sufragistas” acompanha a jornada de Mau...

por Chico Marques para BLACK AND WHITE IN COLOUR Para atrizes como Meryl Streep, não existe papel ruim.  O que existe é roteiro ruim ou diretor inexpressivo.  Por conta disso, ela -- que é conhecida por não medir esforços para compor seus personagens -- nunca embarca num projeto sem antes saber qum vai estar à frente dele.  Verdade seja dita: Meryl é uma das pouquíssimas atrizes de sua geração capaz de protagonizar filmes atualmente, pois possui carisma e apelo de público fortes o suficiente para atrair multidões para as salas de cinema com a simples menção de seu nome no elenco. N inguém tem peito de chegar para ela e dizer: "Desculpe, Meryl, mas esse papel não serve para você, você é uma mulher de 66 anos de idade". Se ela acha que pode fazer, vai e faz. Tem bom senso para saber onde se mete. Todo esse cuidado é para não cair em roubadas, e também para manter sua carreira fora da mira de fogo dos detratores profissionais da "imprensa especializada...

publicado originalmente em Colunas & Notas Em meados do século XIX, a vida não era fácil não, no Oeste Selvagem norte-americano. Os homens que iam em busca de terras e riqueza, geralmente, casavam-se antes de viajarem, para garantirem, além de uma companheira, mão de obra barata ao alcance das mãos. E não eram todas as mulheres que sobreviviam sãs a esta realidade tão crua. Este universo é brilhantemente composto por Tommy Lee Jones em seu surpreendente “Dívida de Honra” (The Homesman, 2014), um verdadeiro choque de realidade nas idílicas fábulas de cowboys e pistoleiros que geralmente ilustram a vida no Oeste americano. No filme, três mulheres -- Arabella Sours (Grace Gummer, filha de Meryl Streep, em seu primeiro papel de maior destaque num filme), Theoline Belknap (Miranda Otto) e Gro Svendsen (Sonja Richter) -- que enlouqueceram no brutal cotidiano do território de Nebraska, devem ser escoltadas até o estado de Iowa, onde serão entregues aos cuidados da senhora Alth...