ANIVERSARIANTES DA SEMANA
(28 DE SETEMBRO A 4 DE OUTUBRO)
TIM MAIA
BEN E KING
KENNY KIRKLAND
KOKO TAYLOR
ANGELA MARIA
BILLY STRANGE
JERRY LEE LEWIS
MARK FARNER (GRAND FUNK)
CISSY HOUSTON
JOHNNY MATHIS
MARILYN MCCOO (5TH DIMENTION)
MARC BOLAN (T REX)
TREY ANASTASIO
DONNY HATHAWAY
CUB KODA (BROWNSVILLE STATION)
ALBERT COLLINS
DON MCLEAN
STING
BILLY BRANCH
EDDIE COCHRAN
CHUBBY CHECKER
LINDSEY BUCKINGHAM (FLEETWOOD MAC)
STEVIE RAY VAUGHAN
DUKE ROBILLARD
LEON THOMAS
Edy Star Staredy, o último kavernista (do disco "A Grã Ordem da Sociedade Kavernista Apresenta - Sessão das Dez", com ele, Raul Seixas, Sergio Sampaio e Miriam Batucada) tem certamente mmmmuita história pra contar! Absolutamente imperdível!
(ROGÉRIO BARAQUET)
O sul e
o norte dos EUA guardam muitas diferenças, gerando inclusive a tão conhecida
guerra civil. O sul, mais agrícola, mais religioso e menos educado acabou sendo
obrigado a engolir a abolição da escravatura depois da derrota na guerra civil.
Curiosamente, a maior religiosidade nunca pareceu conflitar com a convivência
com a escravidão, um argumento comum aos que questionam a religião como bússola
moral. Essa parece ser a questão fundamental do filme de Antônio Campos – filho
do apresentador do Manhattan Conection, Lucas Mendes –, O Diabo de Cada Dia, em
cartaz no Netfilx.
Apontando
para duas pequenas comunidades do meio-oeste americano, o filme mostra as
consequências da mistura de ignorância, religião, pobreza e violência e a
imensa dificuldade de alguém nascido ali escapar do que parece ser um destino
imutável.
Baseado
no livro O Mal Nosso de Cada Dia, Campos convidou o autor do livro, Donald Ray Pollock,
para fazer a narração em off, recurso que, se por um lado, tira um pouco da
inventividade do filme, por outro, deixa a trama, que acompanha duas gerações
de nascidos naquelas bandas, mais fácil de seguir.
Logo no início, dois casais são formados ao acaso numa lanchonete. Willard, que acaba de voltar da guerra do pacífico, e Charlotte e Carl e Sandy. A partir daí passamos a acompanhar a trajetória família de Willard, do nascimento do filho à doença da esposa. A cada novo acontecimento, Willard, apesar da reticência inicial, acaba abraçando cada vez mais a religiosidade até chegar ao fanatismo. Essa trajetória é repleta das contradições, a convivência entre a religiosidade e a violência parece não incomodar, aliás, é passada de pai pra filho impedindo que a próxima geração possa escapar do destino, aparentemente, já traçado antes do nascimento.
Carl e Sandy voltam a aparecer mais a frente, mas, antes, passamos a acompanhar Arvin – o atual Homem Aranha, Tom Holland – morando com a avô e a órfã Lenora, depois de uma serie de consequências trágicas. Apesar da grande religiosidade da avó, Arvin tem dificuldade em abraçar a religião por conta dos excessos do pai. Já Lenora a abraça com toda a força e a chegada na comunidade de um novo pastor, vivido por Robert Pattinson, vai escancarar ainda mais a convivência do mau inerente aos seres humanos com a aparente pureza da religião.
Essa dualidade é a força do filme, pessoas cheias de pecado tentando resistir, ou se entregando a eles, num meio altamente religioso. A culpa e a ignorância arrastam muitos ao fanatismo e à violência tão entranhados na comunidade. Fica cada vez mais claro a enorme dificuldade de alguém escapar disso à medida que o filme avança.
O Mal
Nosso de Cada Dia foi recebido de forma morna pela critica, o que, na minha
opinião, é uma injustiça. O filme pode não ser um primor de criatividade, mas tem
uma estória poderosa e impactante, muito bem contada e com boas atuações. Tem
um certo didatismo, mas nada que estrague o filme, pelo contrário, o deixa mais
digerível para os assinantes do Netflix sem abrir mão da qualidade. Uma ótima
opção em tempos de cinemas fechados.
Lauro Freire é um
artista admirável.
desenhista com um
traço inconfundível,
e dono de um senso de
humor muito peculiar.
Poderia estar expondo
em salões
e circulando pelo
país,
mas prefere seguir
pela contramão
e pintar pontos
culturais da cidade --
como as colunas da
Disqueria, no Baixo Boqueirão
(Av. Conselheiro
Nébias 850).
É com muito prazer
que LEVA UM CASAQUINHO
hospeda em suas
webpáginas
a GALERIA DO LAURO.
Mais uma
vez, nossa resistente Mercearia volta a tratar de negócios. Negócios
públicos... dinheiro de governo, arrecadação e os ‘escambau’.
Já diria
o magnânimo Milton Friedman que governança é uma desgraça: como já sabem que
todo final de mês pinta o ‘dinheirinho’ dos impostos nos cofres do governo,
“... tendem a gastar muito mal...” essa arrecadação. O prêmio Nobel de ciências
econômicas de 1976, diferente do que muitos pensam, era um quase
revolucionário: “onde hay govierno, soy contra”.
No mínimo,
já caberia a pecha de ‘desconfiado’. E ainda tem gente que sapeca umas de ‘o
pai do neoliberalismo’: bom... se considerarmos que esquerda e neoliberais
partem de uma mesma pauta progressista, ...
*********
Levando-se
em consideração que o mundo não resolveu os graves problemas iniciados pela
Crise dos Primes de 2008, já era de se esperar a quebradeira geral: uma
depressão econômica internacional pior que o ‘crack’ de 1929! Só para se ter
uma ideia, o PIB japonês já caiu 27%.
Até
que...
...
pintou a pandemia.
Bom, as
restrições para o controle da pandemia meteram ‘o loko’ — feito uma ‘fratura
exposta’ — para cima de uma economia internacional que mais parece uma
‘caozada’ daquelas bem monstro. Apregoava-se que a economia ‘ia bem, obrigado’
porque agora fica tudo no bolso, é tudo eletrônico... no celular. Fodeu
lindamente! O que se viu é que a tal ‘proximidade social’ é que fazia a roda
girar, até para lavar dinheiro de crime, bem como ilícitos. Afinal, sem povo na
rua não é possível disfarçar que a galera precisa de uma ‘obrazinha’ tipo
aquelas que têm ‘cartas marcadas’ com empreiteiras de estimação.
Até para
assalto, homicídio, acidente automobilístico fatal, precisa-se de ‘povão’ nas
ruas.
Ora,
ora, ora... vejam freguesas e fregueses, queridíssimas(os) clientes: sem
comprar o que seja, não tem imposto! ‘Úia’! ‘Cadê’ a arrecadação?! Como
serviços públicos serão pagos?! Como o salário dos trabalhadores (públicos)
serão pagos se já não circula mais dinheiro por conta do ‘isolamento social’?!
É um
‘êita’ atrás de ‘êita’.
Com isso, a
aceleração da tal ‘reforma tributária’: necessita-se de ‘la plata’
urgentemente! Na maçaroca medonha de sumir com PIS/Cofins e botar em campo a Contribuição Social
sobre Operações de Bens e Serviços (CBS), vai para ‘le derrière’ da geral uma
belíssima de uma naba.
‘Úia’! Pegou o
livro! Vejamos o que é possível ser feito... e qual lubrificante ‘la tchurma’
pegadora do bastão ‘pós maio de 1968’ escolheu para aliviar o esfíncter.
*********
A alegação do
Ministro da Fazenda para tributar livro tem toda lógica do mundo: ele não é
literato, andou sempre ‘cagando & andando’ para livro e toda vez que
baixava numa livraria, para apoiar um amigo que lançasse sua mais recente obra,
encontrava uma penca de gente chique, metida à besta e endinheirada. Logo, “...
tributa essa merda, porra! Tem dinheiro, paga mais imposto!”.
Lógica mais
‘cartesiana’, impossível. Pela vivência que ele possui, faz sentido.
Quando acaba a
grana, supomos que também acabam os argumentos que serviriam para brecar a taxação
do ‘objeto livro’ — aqui entra a forma como o ministro enxerga livro e
literatura. A turma do ‘deixa disso’ veio com uma argumentação do século XIX:
uns troços de que “... um povo sem cultura...”, “... o livro traz o saber...”,
“... é importante para a educação...”, “... não se faz uma grande nação sem
livros...” já não seduzem mais ninguém. Para ‘o povão’, nunca houve tanto livro
e a porra do buraco só aumentando
Vejamos os porquês
literatas & literatos brasileiros, nesse momento, não podem nem ‘dar uma
gemidinha’.
*********
O povão já não
acompanha mais o livro. De verdade, não. Claro que há exceções! Mas, no geral,
ambiente com livros soa como ‘coisa de gente metida’: se bobear, até nas áreas
mais nobres de nossas grandes cidades. Esse elã entre massa populacional e o
livro, de fato, nunca existiu: se existiu, foi aquele gozo bem rapidinho.
Começa aqui a
primeira mentira que somente nossos ouvidos escutam: de que livro é importante.
Cascata! Isso caía bem na época em que a melhor gráfica era a do Guttemberg e
era uma penca de copista caprichando na caligrafia. Enquanto a eletrônica não
entrou em campo, até daria para dizer que o livro ‘era o tal’. Rádio e
televisão — somados ao cinema — já tinham dado a dica de que essas três áreas
seriam os postos avançados das Letras.
Literata &
literato que não viu isso, lamento: o livro, veículo ‘de tanta cultura’, com
alguma sorte, já nos anos 1980, servia para facilitar a vida de arquitetas e
arquitetos ‘designers de interiores’ para dar um ‘up’ — aquele ‘gasinho’ — no
ambiente decorativo da sala de estar (se bobear, hoje, nem isso!). O livro virou
coisa de entusiasta e apaixonado — como este humilíssimo merceeiro que vos fala
— na lida ‘do mundo cada vez mais incompreensível’. Lógico que rola um lance
com muito tesão ao qual damos o nome de estética — isso conta muito —o que
deixa a existência bem mais saborosa. Só que quem não curte essa praia nem
esquenta a cuca se o preço do livro subiu ou desceu. Cagando & andando.
Simples assim.
Logo, não entra na
cachola da massa populacional as argumentações do tipo “... o livro é
importante para o engrandecimento de uma nação”. Para ‘o povão’, isso é cascata
da grossa! Nunca se teve tanto livro, leitura, loja, rede de livraria, festival
e salão literário para o presidente ser o Bolsonaro.
Lamento, mas essas
literatas & literatos perderam: um troço meio 7X1, saca?!
Então, essa relação
perde completamente o sentido.
Sobrou para a
educação, com uma molecada nervosa com celular no bolso: “... ah! O livro
contém o saber”. A molecada se vira para você e fala: “Tio! O senhor já leu o
PDF do Taleb ou do Jordan Peterson?!”. PDF, putada! Que ‘mané’ livro, o cacete!
Um dos meus grandes
dissabores mais recentes, inclusive, foi o desdém de Noam Chomsky em relação a
Peterson manifestado numa singela entrevista de outubro do ano passado para um
grupo de alunos de pós-graduação de alguma ‘porta-de-esquina-acadêmica’ nos EUA,
entrevista, essa, que gerou — numa decisão pessoal — o encerramento quase
completo de qualquer boa vontade minha em relação ao linguista: Chomsky não
entendeu que os novos heróis da molecada incluem Peterson que, aliás, é um
enorme conhecedor de Jean Piaget.
“Vai lá, Chomsky!
Morra em paz, meu velho! Que Deus te acompanhe...”.
Ainda
que não goste dos novos heróis da meninada, há de se reconhecer que gente como
Sam Harris, Jordan Peterson, Bret Weinstein, Heather Heying, Glenn C. Loury,
Coleman Hughes, James Lindsay, Christina Hoff Sommers, Thomas Chatterton
Williams, Kmele Foster e o professor de linguística da Universidade de
Columbia, também colunista do The Atlantic, John McWhorter fazem um ‘para lá’
de excelente trabalho, mesmo que não tenha nada a ver com a minha cara. Ou
seja, mesmo concordando ou não com o que eles dizem, isso jamais terá qualquer
relevância quanto ao valor conferido por qualquer outra pessoa que aprecie
esses intelectuais e pensadores, principalmente quando se trata de grupos mais
jovens, enfiados — os coitados — num buraco que não foram eles que produziram e
loucos para, finalmente, dar um jeito nessa porra toda.
Nem é
preciso dizer que ‘as guerrinhas da engenharias sociais’ — responsáveis, na
minha modestíssima opinião, por tombarem Chomsky como “um grande intelectual de
ponta”, principalmente porque não teve colhões para bater de frente contra a
própria ‘tchurma’ (que ele mesmo alimentou durante todo esse tempo) no caso da
Universidade Evergreen e que vitimou um ‘colega de esquerda’ como Weinstein —
fizeram do objeto livro quase um símbolo de treta e um poço interminável do pior
enfado possível e existente.
Depois,
é bom não ficar com ‘cartinha’ na revista Harper’s como ‘manifesto contra a
cultura do cancelamento’. Porra, vão se foder! “Foram vocês que criaram essa
bosta!”. Quando era contra “... o inimigo de vocês...” (ou alguém que vocês
supõem ‘inimigo’), servia! Quando tomba gente do mesmo lado da mesa, numa
covardia de doer no espírito, como o que aconteceu com Bret Weinstein e Heather
Heying em 2017 na Evergreen, aí... “ai! Cartinha para a Harper’s”. É de mandar
tomar no...
*********
É por
essas e outras que rola o fim da isenção para livros prometida pela Contribuição Social
sobre Operações de Bens e Serviços (CBS) (não é um ‘aumento de imposto’ como
andam dizendo, mas o fim de uma isenção de 12%). Com o lance da quebradeira
promovida pela pandemia, somado à ausência da massa populacional que anda
passando a léguas de distância de um livro, as governanças aproveitam o ensejo
para tentar, de uma forma ou de outra, derrubar as isenções que esses veículos
tinham.
Governo ruim, que
não quer lidar com Cultura?! Sem dúvida! Enxergam a coisa na base do “... esse
bando de desocupados”. Só que eles têm apoio justamente na ausência de plateia:
seria algo como: “... de fato, entendemos patavinas desse troço de Cultura.
Mas, pelo jeito... vocês também não andam fazendo muito sucesso fora daquilo
que chamam de ‘cultura de entretenimento’”.
Cabe o debate: qual
seria o protagonismo social das Artes, em especial da Literatura, quando se
descobre que as próprias Artes parecem ter perdido por completo a embocadura de
uma lida mais abrangente com a massa da população?
-
CANCELADO NA CHINA
minissérie
em três episódios
CAPÍTULO
I
Há
um ano estive num festival internacional de poesia em Buenos Aires onde
brilhei, lacrei e seduzi como um notável poeta tupiniquim socialista e defensor
das causas humanas mais clementes. Fiz contatos com pessoas excepcionais, das
quais inclusive me tornei amigo, indo depois visitá-las em seus países, e mesmo
recebi outros tantos poetas aqui. Na paleta de nacionalidades poéticas havia
argentinos, óbvio, uruguaios, norteamericanos, mexicanos, espanhóis,
portugueses, italianos. Não vou mentir que foi ali que travei contato com a
China, mas foi a partir dali que me procurou a poeta Sun Lee Ming (o nome é
fictício, a história, verdadeira), amiga de um amigo holandês. Escreveu-me num
inglês que não sei dizer se impecável ou precário, mas que permitia ao meu reduzido
conhecimento deste idioma compreender o que desejava comunicar. Para mais que
isso, fazia o obséquio de enviar o mesmo texto em espanhol, idioma que também
dominava. Desgraçadamente nada sabia do português.
Nunca
havia conhecido uma poeta chinesa, o que me interessou deveras. Sun Lee
explicava (li-o tão somente em inglês, para testar meu poliglotismo, ignorei o
texto em espanhol) que fazia um importante trabalho de divulgação internacional
da poesia, tal e qual todos nós que estivéramos no congresso portenho, onde não
pudera ir, lamentavelmente, mas que fazia parte da rede e, neste sentido, teria
imenso prazer em traduzir ao mandarim alguns dos meus poemas, e que também eu o
fizesse para o português em relação aos seus.
Poeta,
contista e crítico literário,
Flávio
Viegas Amoreira é das mais inventivas
vozes
da Nova Literatura Brasileira
surgidas
na virada do século: a ‘’Geração 00’’.
Utiliza
forte experimentação formal
e
inovação de conteúdos, alternando
gêneros
diversos em sintaxe fragmentada.
Participante
de movimentos culturais
e
de fomento à leitura, é autor de livros como
Maralto
(2002), A Biblioteca Submergida (2003),
Contogramas
(2004) e Escorbuto (2005).
Uma
das tônicas da música brasileira da segunda metade do século XX é a de forma e
conteúdo servirem à ideia de mudança. Canções com letras em versos abertos e
estruturas modernas traduziram foneticamente o salto desenvolvimentista das
décadas de 1950 e 60, e a redemocratização dos 80 teve impacto forte no
ambiente pop brasuca . Duas canções-chaves desses momentos aproximam-se nos
formatos e temas de vontade de futuro: “Chega de Saudade”, de Tom Jobim e
Vinícius de Moraes; “Fullgás”, de Marina Lima e Antonio Cícero. Funcionam como
polaróides do que o crítico literário José Guilherme Merquior chamou de
“saudade às avessas”, ou seja, o sentimento de falta do que ainda não veio como
vetor para transformação.
Escritas
por dois poetas que queriam rearranjar o contexto das letras de seus
respectivos momentos, “Chega de Saudade” e “Fullgás” subverteram a prática
comum . A música das décadas de 1950, com temas de tristeza e abandono, e de
1970, ainda com ranços ou de binarismo ideológico, ou sublimação sociopolítica,
foi relida, respectivamente, por Vinícius de Moraes e Antonio Cícero de modo a
renovar os motivos e perder a empostação. O amor ainda como tristeza, a
política ainda como engajamento, mas tratadas de forma solar e individualista,
algo que já tinha ocorrido pelos (e)feitos do Modernismo, no início do século
XX. 
“Chega de Saudade” (Tom Jobim, Vinícius de Moraes)
Vai
minha tristeza
E
diz a ela que sem ela não pode ser
Diz-lhe
numa prece
Que
ela regresse
Porque
eu não posso mais sofrer
Chega
de saudade
A
realidade é que sem ela não há paz
Não
há beleza
É
só tristeza e a melancolia
Que
não sai de mim, não sai de mim, não sai
Mas
se ela voltar, se ela voltar
Que
coisa linda, que coisa louca
Pois
há menos peixinhos a nadar no mar
Do
que os beijinhos que eu darei
Na
sua boca
Dentro
dos meus braços
Os
abraços hão de ser milhões de abraços
Apertado
assim, colado assim, calado assim
Abraços
e beijinhos, e carinhos sem ter fim
Que
é pra acabar com esse negócio de você viver sem mim
Não
há paz
Não
há beleza
É
só tristeza e a melancolia
Que
não sai de mim, não sai de mim, não sai
Dentro
dos meus braços
Os
abraços hão de ser milhões de abraços
Apertado
assim, colado assim, calado assim
Abraços
e beijinhos, e carinhos sem ter fim
Que
é pra acabar com esse negócio de você viver sem mim
Não
quero mais esse negócio de você longe de mim
Vamos deixar desse negócio de você viver sem mim
“Fullgás”
(Marina Lima, Antonio Cícero)
Meu
mundo você é quem faz
Música,
letra e dança
Tudo
em você é fullgás
Tudo
você é quem lança
Lança
mais e mais
Só
vou te contar um segredo
Não
nada
Nada
de mal nos alcança
Pois
tendo você meu brinquedo
Nada
machuca, nem cansa
Então
venha me dizer
O
que será
Da
minha vida
Sem
você
Noites
de frio
Dia
não há
E
um mundo estranho
Pra
me segurar
Então
onde quer que você vá
É
lá, que eu vou estar
Amor
esperto
Tão
bom te amar
E
tudo de lindo que eu faço
Vem
com você, vem feliz
Você
me abre seus braços
E
a gente faz um país
Você
me abre seus braços
E
a gente faz um país
Os
títulos deixam claro a relação negativa com questões de tradição. Moraes, em
“Chega de Saudade”, evoca um manifesto somente por seu título, enquanto
“Fullgás” condensa o termo “fugaz” com a expressão inglesa “full gas”,
expandindo as semânticas originais em sentido de urgência. Moraes espanta o
saudosismo, abrindo as portas para o país procurar seu lugar no mundo, e Cícero
reorganiza o futuro político, fechando as portas para o passado de chumbo
militar.
Ambas
as canções iniciam-se com pronomes possessivos na primeira pessoa e verbos na
segunda pessoa. O efeito de conexão com quem os ouve é imediato e mantido até o
fim. No caso de “Chega de Saudade”, há uma transição entre uma terceira pessoa
e o ouvinte, já que Moraes troca bruscamente os pronomes entre o terceiro e o
quarto versos, usando a ambiguidade do possessivo como ponte.
Os versos abusam de tônicas abertas e rimas deslocadas, que, por si só, tornam a melodia interna de ambas sincopadas e levemente desconjuntadas. A repetição de palavras é usada com o sentido de ênfase, para Moraes (“assim… assim…”), e de indefinição, para Cícero (“tudo… nada…”). Moraes prefere repetir pronomes na primeira pessoa, enquanto Cícero os suprime da conjugação de verbos e enfatiza o pronome na segunda pessoa. As letras funcionam como espelhos distantes de si mesmas e de seus momentos, ao mesmo tempo em que comunicam possibilidades de maneira clara e automática, ainda que extremamente modernas para seus contextos.
Em
um ensaio sobre “Canção do Exílio”, de Gonçalves Dias, o crítico José Guilherme
Merquior propôs que o poema trata de futuro, e não de nostalgia. Segundo
Merquior, o que o poeta descrevia na comparação entre sua nação e o que via no
exílio seria a vontade de que seus sentimentos correspondessem à realidade.
Tratava-se, então, de uma ideia de futuro, na qual Dias descreveu o país que
gostaria que existisse, e não o que efetivamente era. A “saudade de futuro”
representaria uma força transformativa dentro da obra, e as letras de Vinícius
de Moraes e Antonio Cícero encaixam-se nesse ideal.
O
romantismo da década de 1840, a bossa nova de 1960 e o pop brasileiro de 1980
têm em comum o contexto de renovação de ideias e possibilidade para aberturas
comportamentais. Poesia, em livro ou canções, conecta esses sentidos de
mudança, e sua penetração popular indica o grau de legitimidade para ações
práticas. Entre o sólido e o fugaz, a saudade de futuro é uma marca da obra
popular de vanguarda no país.
Itamar Alves nasceu em Recife há 40 e poucos anos, foi criado em Santos e estudou no Colégio Canadá, onde foi aluno de Inglês do editor desta webpocilga aqui. Lembro que minha empatia por ele foi imediata. Fora da escola, viramos amigos. Diz ele que possui fotos perturbadoras minhas condensando secundárias no laboratório de Física, mas é pouco provável que as divulgue algum dia. Leciona Inglês e é um dos provocadores mais brilhantes que o Facebook já conheceu. No entanto, sou suspeito para falar disso. Julguem por sí próprios acompanhando os textos que Itamar envia para LEVA UM CASAQUINHO.
