LEVA UM CASAQUINHO: PARA FÁBIO CAMPOS, "TRÊS ANÚNCIOS PARA UM CRIME" MERECEU CADA OSCAR QUE GANHOU.

Sunday, March 4, 2018

PARA FÁBIO CAMPOS, "TRÊS ANÚNCIOS PARA UM CRIME" MERECEU CADA OSCAR QUE GANHOU.

“Três Anúncios Para um Crime” era, desde o início, o meu favorito ao Oscar no último domingo. Mereceu cada Oscar que ganhou. Mas ganhou menos estatuetas do que merecia. Acho o filme muito mais impactante que “A Forma da Água” – que é muito bem executado, mas carece de originalidade, justamente um dos pontos forte de Guilhermo Del Toro. Vê-lo premiado justamente por esse filme não deixa de ser algo irônico.

Em “Três Anúncios”, Mildred -- a sempre excelente Frances McDormand, vencedora do Oscar de Melhor Atriz deste ano –-, inconformada com o estupro e assassinato da filha, resolve alugar três outdoors numa estrada secundaria que passa pela cidade fictícia de Ebbing, no Missouri, para questionar o trabalho da policia quanto à investigação do crime, que permanece sem solução. Isso vira o estopim que desencadeia uma série de eventos que sacodem a pequena cidade.

Mildred nunca se coloca como a pobre mãe que perdeu a filha. Ao contrário, é uma figura desagradável, amarga, cheia de culpa, que transforma a busca do assassino da filha num motivo pra continuar vivendo. Como antagonista, temos o xerife Willoughby -- o também ótimo Woody Harrelson -- e sua equipe de policiais de cidade de interior que beira o patético. O melhor representante é o policial Dixon -- deliciosamente interpretado por San Rockwell, vencedor do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.

Apesar do racismo, machismo, violência desmedida, e todo o tipo de trapalhadas, Willoughby é um sujeito querido pela comunidade e tem algum bom senso, não pode simplesmente arrastar todo habitante da cidade e quem mais passar por lá para recolher uma mostra de DNA e compará-la com a achada no corpo da vitima, já que não houve uma correspondência com o banco nacional de DNA. Além disso, o Xerife também enfrenta problemas pessoais, que acabam atraindo ainda mais a simpatia dos habitantes.

Li alguns comparando as situações do filme com o ódio despertado pela eleição do Trump nos EUA. Não concordo. O que é mostrado no filme sempre esteve lá, encoberto sob uma certa tranquilidade. Quando um fato desequilibra essa aparente tranquilidade as tensões vêm à tona.

Os dois filmes anteriores de McDonagh -- o muito elogiado “Na Mira do Chefe” e o não tão elogiado “Sete Psicopatas e um Shih Tzu” -- eram particularmente focados no humor negro. Não é diferente aqui. Ao longo do filme, é possível ir de gargalhadas às lagrimas em alguns minutos.

As fragilidades, o ódio, a estupidez dos personagens, somados às excelentes interpretações, conferem uma enorme humanidade aos personagens. Respeitando-se as proporções, não é difícil se identificar com as situações onde eles perdem totalmente a razão, cegados pela emoção. Há tempos não via um filme com personagens tão humanos -- e humanos fazem merda pra cacete, mas também são capazes de encontros improváveis e momentos de altruísmo inesperados. A mistura disso tudo foi o que mais me encantou no filme.

Apesar de alguns não concordarem, acho o roteiro excelente, imprevisível e nada panfletário quando toca em assuntos como machismo, racismo, intolerância, algo cada vez mais difícil hoje em dia.

Foi o filme que mais me impactou no ano. Recomendo fortemente -- mesmo que você discorde totalmente de mim -- pois não há como negar o conjunto magnifico de interpretações -- que, por si só, já vale o ingresso.